跨界音樂定義與發展(2008年修訂版)
二十世紀末,音樂瀰漫著世紀末的頹廢。不過,音樂界興起了一股復古美聲風潮,而後來更逐漸形成新的音樂類型—跨界音樂(crossover,此文中討論的是「古典跨界 classical crossover」)。
 
  古典跨界音樂的定義可由兩種角度切入。從古典音樂(classical)的視野來看,是在古典音樂中加入較為流行的元素,像是流行音樂(pop)、搖滾樂(rock)、音樂劇(musical)等等。另外,某些古典音樂曲目在今日亦受到流行音樂喜好者的歡迎,甚至登上流行音樂排行榜。這種「流行的古典」也被視為跨界音樂,例如帕海貝爾(Johann Pachelbel)的「卡農 Canon in D」。
 
其他像是托爾加卡席夫(Tolga Kashif)皇后合唱團(Queen)的歌曲改編為「皇后交響曲」(The Queen Symphony)、喬夫瑞亞歷山大(Geoffrey Alexander)將音樂劇天王安德魯洛伊韋伯(Andrew Lloyd Webber)的代表作《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)改編為「歌劇魅影幻想協奏曲」(Phantasia)等等,也都是以跨界音樂的形式讓原曲顯現出嶄新的風貌。

 
Tolga Kashif - The Queen Symphony (第五樂章)
 
 
 
 
 
 
從「流行」的角度切入,則流行/搖滾樂使用古典音樂式的伴奏、流行藝人與古典音樂歌手/演奏者合作,甚至是全新的、介於古典與流行/搖滾之間的原創樂曲,也都是跨界音樂。
 
芭芭拉史翠珊(Barbra Streisand)1976年錄製的《古典的芭芭拉》(Classical Barbra)專輯、搖滾樂界前「披頭四」(The Beatles)成員保羅麥卡尼(Paul McCartney)以古典作曲法結構譜寫的「屹立之石」(Standing Stone)交響詩及「利物浦神劇」(Liverpool Oratorio)都是不錯的例子。另外,七零年代華麗搖滾風格的皇后合唱團(Queen)則很早就融入了古典歌劇的要素。

Barbra Streisand - Pavane (Vocalise) (改編自佛瑞Fauré的「孔雀舞曲」[Pavane )
 
 
 
 
跨界音樂可表現出極大的豐富性,這就是跨界音樂最具特色的「低限」(minimalism)元素。
 
 
跨界音樂的概念已從另類(alternative)躍升至主流。世界權威的美國告示牌雜誌(Billboard)排行榜新增古典跨界專輯榜(Top Classical Crossover Albums),葛萊美獎(Grammy Award)亦於1999年增設最佳古典跨界專輯獎(Best Classical Crossover Album) 。台灣的金曲獎也順應潮流,自第十四屆起新增「最佳跨界音樂專輯獎」。
 
 
九零年代末期,跨界音樂蓬勃發展。因主演安德魯洛伊韋伯的音樂劇《歌劇魅影》走紅的英國名伶—莎拉布萊曼(Sarah Brightman)以一曲「告別的時刻」(Time to Say Goodbye)掀起一陣全球性的跨界旋風。
 
Sarah Brightman & Andrea Bocelli - Time to Say Goodbye
 
   
 
 
「Time to Say Goodbye」有古典交響樂團悠揚的管絃伴奏,配合動聽的旋律;使此曲既有流行樂的清新甜美,又有古典的高雅韻味。嗓音唯美的莎拉布萊曼和義大利盲人男高音安德烈波伽利(Andrea Bocelli)深情對唱,使得這首單曲和同名專輯暢銷超過1000萬片,立下跨界音樂的里程碑。「Time to Say Goodbye」至今仍是德國銷售量最高的單曲,是跨界樂迷耳熟能詳的超級經典。
 
 
在同一時期,電影《第五元素》(The Fifth Element)中外星人女高音演唱的場景頗為轟動。劇中演唱的「Diva’s Dance」,就是女高音Inva Mulla Tchako與跨界音樂結合後的絕佳作品。 

The Fifth Element – Diva’s Dance
 
 


 
跨界藝人簡介

就在《Time to Say Goodbye》獲得空前成功後,由莎拉布萊曼(Sarah Brightman)引領的「美聲天后」在這十年來已自成一派。
 
 
莎拉布萊曼(Sarah Brightman)是跨界女藝人中最具指標性也最成功的一位。以Disco舞曲出道,又受過正統聲樂訓練的她,以獨到的音樂眼界參與專輯製作,曲風橫跨世界音樂、爵士、音樂劇、古典、流行、搖滾等等。她大量使用結合奇幻氛圍的管絃樂,有時在一首歌曲中在歌劇聲樂唱腔與流行唱腔間不斷遊走,是其他藝人無法做到的最大特色。
 
她的歌聲多變又自在,艷麗又優雅,合作過的藝人遍及各種音樂類型,所發行的跨界專輯皆蟬聯Billboard古典跨界榜冠軍長達數十週,甚至以跨界音樂的身分進入流行榜。如此耀眼的成績,使她被Billboard雜誌評為「世上實實在在的絕妙天籟」。至今(2008年)專輯銷量已達兩千六百萬張。
 
Sarah Brightman – There for Me
 

 

 

 

海莉(Hayley Westenra)是來自紐西蘭的年輕歌手。她的歌聲純淨透明,多種曲風皆有佳作。在未全球知名前,她在紐西蘭已頗有名氣。她暢銷一千五百萬張的專輯《純淨》(Pure)一鳴驚人,成功進軍國際。不僅成為英國史上銷售成長最快的古典專輯,在世界各地的多種音樂獎項更是獲獎無數。日劇《白色巨塔》採用海莉的歌曲「奇異恩典」(Amazing Grace)作為片尾曲,不少台灣的樂迷因此而認識她。
 
Hayley Westenra – Scarborough Fair
 
 
 
 
在因電影《鐵達尼號》(Titanic)中的優美吟唱走紅全球前,西絲兒(Sissel)已在家鄉挪威出到多年。她的曲風與唱腔皆頗為多樣化,自信的自然嗓音橫跨挪威傳統民謠、古典音樂即流行,締造全球800萬張銷量(2006年統計資料)的佳績。 她被獲邀於2002年於諾貝爾和平獎頒獎典禮上與喬許葛洛班(Josh Groban)共同演唱。
 
Sissel – Rose (from “Titanic” )
 
 
 
 
虛無飄渺、彷彿薄霧般的仙女嗓音,繁複的多層次合聲是恩雅(Enya)的最大特色。電影《魔戒首部曲》(The Lord of the Rings)的主題曲「May It Be」便是由她演唱的,獲得奧斯卡獎最佳電影主題曲提名。她早期的音樂充滿濃厚的居爾特風,進來擇添加清新的自然與甜美的都會風格。恩雅認為靈感最重要,所以發片時間往往相隔多年。 
 
Enya – Only Time
 
 
 
 
沙費納(Alessandro Safina)音樂劇電影《紅磨坊》(Moulin Rouge)的背景音樂中的優異表現嶄露頭角,首張專輯《一路上有你》(Insieme A Te)全球銷售突破百萬張,經典曲目「月神 Luna」以歌劇聲樂演唱,卻配上強烈的搖滾節奏,為「搖滾歌劇」(rock-opera)注入全新的活力。
 
Alessandro Safina – Luna
 
 
 
 
法籍模特兒艾瑪夏普蘭(Emma Shapplin)從小的興趣就是唱歌劇,並自己存錢上聲樂訓練課。1997年發行的首張專輯《永遠的戀人》(Carmine Meo)以使用古拉丁文演唱的「另類」之姿,暢銷150萬張。她的歌聲飽含情緒的轉折,在古典和流行中取得平衡。可惜的是她的高音持續長度不足,且後來未走出自己的特色,之後逐漸消逝在新人輩出的跨界樂壇裡。
 
 
Emma Shapplin - Spente Le Stelle
 
 
 
 
全球銷售量突破一千五百萬張(2006年統計資料)的美國歌手喬許葛洛班(Josh Groban)因聲樂老師的推薦,受到超級製作人大衛佛斯特的提攜。他的歌唱實力在與和莎拉布萊曼、席琳狄翁(Celine Dion)、芭芭拉史翠珊等不同曲風之天后同台合唱後得到最強而有力的保證。2001年他在影集「艾莉的異想世界」(Ally McBeal)中獻唱「You’re Still You」,喬許的深情精湛演唱立即收到近萬封的電子郵件詢問風暴。在人氣的簇擁下,喬許二度客串該影集並演唱「To Where You Are」。
 
Josh Groban – To Where You Are
 
 
 
 
來自愛爾蘭的天使女伶(Celtic Woman,舊譯「美麗人聲」)由四位歌手與一位小提琴手組成,由《大河之舞》(Riverdance)音樂總監製作。初試啼聲的同名電視特輯於2005年3月首播,引發了出乎意料的空前迴響,隨後推出的首張專輯《美麗人聲》(Celtic Woman)創下蟬聯告示牌雜誌世界音樂榜(World Music Chart)八十二週冠軍的歷史紀錄。她們的音樂融合了《大河之舞》的磅礡氣勢、改編後顯露新意的愛爾蘭傳統音樂與優雅的古典。四位歌手的歌聲都富含個人魅力,但亦能和諧搭配宛如一體,是極為成功的跨界音樂團體。邀請海莉參加演出的《美麗境界》(A New Journey)則在台灣掀起一陣搶購熱潮,登上G-music古典榜冠軍。
 
Celtic Woman – Amazing Grace
 
 
 
 
天使四重唱(All Angels)由四位英國少女組成,每位成員皆由120位參與徵選者中脫穎而出。她們的曲風針對跨界音樂市場,以完美無瑕的天籟合音詮釋古典歌曲與流行名曲。首張同名專輯為英國銷售最快的古典音樂出道專輯,得到三白金的銷售成績。
 
All Angels – Songbird
 
 
 
 
由選秀節目「The X Factor」崛起的英國少男組合G4,團名來自於他們四位都是Guildhall School of Music and Drama這所學校的學生。不同於美聲男伶(Il Divo)每個成員的歌聲都過於「雄壯」而略顯不和諧,G4的歌聲可剛毅可柔和,因此無論流行或聲樂曲風皆能搭配。他們的首張同名專輯在發行一周內即銷售245000張,銷量大勝當初選秀節目的冠軍得主。可惜的是,他們已於2007年解散。
 
G4 – Silent Night (MV)
 
 
 
 
夏綠蒂(Charlotte Church)是以出道時的英國「天籟美少女」形象深植歌迷心中。夏綠蒂受過聲樂訓練,卻沒有一般女高音的難以親近,深受大眾喜愛。偏向流行的曲風清新甜美,不過她的歌唱實力始終維持在出道時的水準,用不變的唱腔演唱各類歌曲。之後的吸菸、酗酒習慣使她的嗓音不像以往清亮,後來進軍流行樂壇推出《Tissues & Issues》專輯,轉戰電視節目主持與連續劇演出。
 
 
Charlotte Church – Dream a Dream
 
 
 
 
華裔大提琴家馬友友除了古典演奏的耀眼成績之外,也是一位成功的跨界演奏家。。他以寬廣的音樂世界觀打造多張不同曲風的跨界專輯,至今(2008年)以三度獲得葛萊美最佳古典跨界專輯獎。
 
 
Yo Yo Ma – Libertange
 
 
 
 
        跨界藝人從當初的寥寥可數至今日已呈現百家爭鳴,無法將所有具代表性的藝人都囊括入這篇簡略的介紹中。樂迷該如何選擇、如何認識新人、甚至該如何培養出自己的品味,也因而成為需要優先考量的因素。除了YouTube等網站可以善加利用外,Amazon網路書店的推薦功能與網友推薦名單也是不錯的資訊來源。

          

另外,國內外也陸續推出跨界音樂選輯。雖品質參差不齊,但有數個系列已規律的一年發行一次選輯,頗有參考價值。雙CD選輯中,跨廠牌的「The Number One Classical Album」系列(2004年開始推出至今)、《Classical 2008 星光禮讚》專輯 (接下來應該也會發展成系列)等,選曲範圍包含古典、跨界、電影原聲音樂等,曲目會因發行國家不同而略有調整,算是頗有代表性的。多聽聽不同的選輯,可以彌補因為合作廠牌不同造成的遺珠之憾。
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藍色雷斯里的陰暗地下室

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